Tredici uscite tra il 30 ottobre e il 6 novembre, con qualcosa rimasto in canna che recuperiamo adesso. Tre dischi su tutti: l'hip hop politico e storto di Mike Ladd (Nonechosen), l'esordio degli australiani Library Card, Dry Cleaning con una marcia in più, e il trio londinese Big Red con "Big Sur", registrato dal vivo nel Devon. Intorno a loro il drone di Kali Malone, il ritorno di Sascha Funke su Kompakt dopo quasi dieci anni, l'esordio solista di Ciarán (ex BROCKHAMPTON) su Ninja Tune, il folk elettronico di Ana Lua Caiano, lo «spacegaze» degli SKLOSS e l'art-rock dei Jaberdarwin, che riuniscono membri di Porcupine Tree, Motorpsycho e Zu. Completano il giro Westerman, untitled (halo), Lammping ed Eterna.
Le uscite
Big Red – Big Sur
Self Label · 30 ottobre 2026
Big Red è il progetto di scrittura solista di Joseph Scarisbrick, leader dei londinesi The Orchestra (For Now). Era nato per raccogliere le canzoni che non rientravano nel suono dell'altra band, ma col tempo è diventato un trio con il batterista Charlie Hancock e la bassista e cantante Millie Kirby. «Big Sur» è il primo album del gruppo. Le canzoni sono state scritte fra Londra e Santa Cruz, in California, nei primi mesi del 2025, e registrate dal vivo nel Devon ad aprile. Al centro del disco c'è un viaggio immaginario verso le scogliere di Big Sur, una meta che si fa sempre più sfuggente. I tre musicisti hanno registrato tutto dal vivo nella stessa stanza, con poche sovraincisioni e quasi nessun intervento in studio. In tre giorni hanno inciso 14 brani e ne hanno tenuti fuori quattro.
Provenienza: Londra, Regno Unito
Formazione: Joseph Scarisbrick (chitarra, voce), Millie Kirby (basso, voce), Charlie Hancock (batteria)
Produzione: Balázs Altsach
Registrazione: dal vivo nel Devon, aprile 2025
Missaggio: Balázs Altsach
Mastering: Felix Davis ai Metropolis Studios
Etichetta: autoprodotto (Big Red)
Fonti:
- https://www.last.fm/music/Big+Red
- https://bigredband.bandcamp.com/album/big-sur
- https://musicbrainz.org/artist/6e0a6d34-b60f-4c78-9654-317588799aa6
🟢 Recommended · 70/100
KALI MALONE – Burning Song
Idiologic Organ · 30 ottobre 2026
Kali Malone’s music reminds the listener that spectacle is felt in the chest. Its otherworldliness, represented by its scale, duration, and presentation in spaces defined by the aesthetics of transcendence, activates intimately held feelings of wonder and insight. Here is a space where sound can unlock a state of reflection and unwavering tenderness. Still, the creation of that music, Malone’s own experience of it in performance, has been one defined by focus and rigor, by adherence to structures that dictate cyclical returns and the detailed work of exploring microtonal harmony. For all its grandeur, her music is elemental at its core: born of sweat, concentration, the physicality of pipes vibrating as air rushes through them, the desire to share the emotional intensity ignited with each tonal shift.
Burning Song, Malone’s first new album of solo compositions since early 2024’s All Life Long, represents a transformation in her compositional strategy towards a process that is more intuitive and direct. Feeling supersedes matrices, and each piece proceeds linearly, connected to one another by subtle bridging tones. The album was recorded at the historic Thomaskirche in Leipzig, Germany, where J.S. Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of…
Lammping – So What, What?
We Are Busy Bodies · 6 novembre 2026
Lammping sono un duo di Toronto formato da Mikhail Galkin e Jay Anderson. I due si sono conosciuti a un concerto in cui suonavano le loro band di allora e hanno esordito con l'album «Bad Boys of Comedy». Nati come gruppo di psych rock pesante, negli anni hanno allargato il loro suono all'hip hop e al collage sperimentale: hanno lavorato con il collettivo jazz-funk Badge Époque Ensemble e con i rapper Boldy James e O.C., poi con Bloodshot Bill e con Marker Starling. «So What, What?» è il loro quinto album in studio e il terzo di un ciclo di quattro LP, iniziato nel 2025 con «Never Never» e continuato nel 2026 con «Risky». Dopo due capitoli costruiti con musicisti esterni, il duo torna a lavorare quasi da solo e mette al centro la scrittura delle canzoni. Galkin presenta il disco come la somma di tutto ciò che il gruppo ha fatto finora, dal rock ai campionamenti fino all'hip hop. Nei testi, i rimandi alle registrazioni dell'epoca sovietica e all'hip hop della golden age convivono con riflessioni sulla famiglia, sull'essere genitori e sull'incertezza di questi anni.
Provenienza: Toronto, Ontario (Canada)
Formazione: Mikhail Galkin (chitarra, voce), Jay Anderson (batteria)
Etichetta: We Are Busy Bodies
Fonti:
- https://lammping.bandcamp.com/album/so-what-what
- https://www.last.fm/music/Lammping
- https://musicbrainz.org/artist/dfa19efb-509a-415e-89c5-75c5c4f4e2df
Library Card – Peeling an Orange in Just One Go
AT EASE · 6 novembre 2026
Library Card sono un gruppo noise/post-punk di Rotterdam, nato nell'estate del 2021 dall'incontro tra Lot van Teylingen, Mitchell Quitz, Kat Kalkman ed Emre Karayalçin. Hanno esordito nel giugno 2022 con il singolo «Mirror Factory». Sono seguiti altri singoli e, nel marzo 2024, l'EP «Nothing, Interesting». «Peeling an Orange in Just One Go» è il loro album di debutto, esce il 6 novembre 2026 per AT EASE e contiene dieci brani. Il singolo apripista «People Pleaser» segna il passaggio dalla scrittura ironica e libera nelle associazioni tipica della band a un'esplorazione più diretta ed esplosiva di un'angoscia che cova e di una combustione rimandata. La stampa ne accosta il suono a una tradizione avant rock americana: si pensi ai Sonic Youth o ai Breeders.
Provenienza: Rotterdam, Paesi Bassi
Formazione: Lot van Teylingen (voce), Mitchell Quitz (chitarra), Kat Kalkman (basso, tastiere), Emre Karayalçin (batteria)
Registrazione: Dan Duurland
Missaggio: Dan Duurland
Mastering: Felix Davis
Etichetta: AT EASE
Fonti:
- https://www.last.fm/music/Library+Card
- https://thisislibrarycard.bandcamp.com/album/peeling-an-orange-in-just-one-go
- https://www.discogs.com/release/38185428-Library-Card-Peeling-an-Orange-In-Just-One-Go
- https://musicbrainz.org/artist/8c9b4f42-36a8-47b0-a0b2-e49e7fa56534
🟢 Recommended · 77/100
Al primo ascolto è un ottimo esordio per gli australiani: qualcosa come i Dry Cleaning dopo una botta di coca e con altrettanto gusto musicale.
SKLOSS – DIALECTS
Fuzz Club Records · 6 novembre 2026
SKLOSS è il duo formato a Austin, Texas, da moglie e marito: la batterista e cantante americana Karen Skloss (Moving Panoramas) e il chitarrista e cantante scozzese Sandy Carson (Iglomat). La band nasce durante il lockdown e mescola psichedelia pesante, post-metal, drone e shoegaze. Il gruppo stesso preferisce chiamare questo suono «spacegaze». «DIALECTS» esce per Fuzz Club Records ed è il loro debutto «The Pattern Speaks» remixato per intero. Il primo album, uscito nel marzo 2025, era stato registrato e co-prodotto da Charles Godfrey (Yeah Yeah Yeahs, Swans). In «DIALECTS» quei brani vengono smontati e reinterpretati da amici e collaboratori che vivono tra Scozia, Texas, Svezia e California. Tra loro ci sono Tommy Perman, JAPE, David Jack, Rev Magnetic, Unknown Capability Recordings, Dub Sevā, Black Hill Transmissions e Soundcult. Il disco esce in digitale il 6 novembre ed è disponibile anche su cassetta in tiratura limitata, con un bundle con t-shirt.
Provenienza: Austin, Texas (USA), con legami con Glasgow
Formazione: Karen Skloss (batteria, voce), Sandy Carson (chitarra, voce)
Registrazione: Charles Godfrey (registrazione dei brani originali di «The Pattern Speaks»)
Missaggio: remix di Richie Egan, Tommy Perman, David Jack, Kerry Gatt, Lyman Hardy, Thor Harris, Leila Henley, Brent Baldwin, Mark Scanlan, Drew McFadyen, Luke Sutherland
Mastering: James Plotkin
Etichetta: Fuzz Club Records
Fonti:
- https://www.last.fm/music/SKLOSS
- https://skloss.bandcamp.com/album/dialects
- https://musicbrainz.org/artist/820be667-2b22-412d-ad6a-10fd61f6ddaa
Ciarán – Róisín
Ninja Tune · 6 novembre 2026
Ciarán è il cantautore e polistrumentista nordirlandese di Belfast che il pubblico ha conosciuto come Bearface nei BROCKHAMPTON, il collettivo che si è sciolto nel 2022. «Róisín» è il suo album d'esordio da solista: 13 brani pubblicati da Ninja Tune il 6 novembre 2026. Il titolo è il nome irlandese che significa «piccola rosa» e che doveva essere il suo secondo nome. Ciarán lo usa per raccontare come ha riconquistato il proprio nome e per omaggiare le sue radici irlandesi. Il disco ha richiesto due anni e mezzo di lavoro e si regge sui contrasti: chitarre, voci distorte, a volte abbassate di tono fino a non essere più riconoscibili, e trame aspre accanto ad accordi sognanti. Ha preso forma durante un soggiorno in una baita a Sparta, nel New Jersey, con James Ivy e Roy Blair. Quelle sessioni hanno dato due brani completi e la direzione per il resto dell'album, con Prince e D'Angelo come riferimenti.
Provenienza: Belfast, Irlanda del Nord; vive a New York
Formazione: Ciarán (voce, polistrumentista)
Registrazione: in parte in una baita a Sparta, New Jersey, con il tecnico Daniel Chae
Fonti:
- https://www.last.fm/music/Ciar%C3%A1n
- https://ciaran1111.bandcamp.com/album/r-is-n
- https://musicbrainz.org/artist/ef5aab86-887d-4fc2-a883-431ef017175a
untitled (halo) – untitled (halo)
Dirty Hit · 6 novembre 2026
untitled (halo) sono un gruppo di Los Angeles nato nel 2023. Lo hanno formato quattro amici di lunga data, Ariana Mamnoon, Jack Dione, Jay Are e Nicholas Noneman, dopo anni passati nella scena DIY della città, spinti dalla sensazione che a Los Angeles mancassero una scena e una musica in cui riconoscersi. Quella comunità l'hanno poi costruita da soli, con serate ed eventi curati in proprio, tra cui una mostra collettiva di quaranta artisti organizzata insieme a Obey. Prima di questo disco avevano pubblicato il singolo «limewire» (2023) e due EP, «towncryer» (2023) e «headbanger» (2024). «untitled (halo)» è il loro primo album: 11 brani pubblicati da Dirty Hit, l'etichetta legata ai The 1975. Il suono mescola shoegaze, dream pop, trip-hop e produzione elettronica. Il disco è stato scritto nell'arco di un anno nello studio della band a Glassell Park e parla di come si costruiscono le cose: come si modificano i ricordi, come si formano le identità e come ci si crea una mitologia personale con quello che resta.
Provenienza: Los Angeles, California (USA)
Formazione: Ariana Mamnoon (voce, basso), Jack Dione (voce, chitarra), Jay Are (batteria, produzione), Nicholas Noneman (synth)
Registrazione: studio della band a Glassell Park, Los Angeles
Etichetta: Dirty Hit
Fonti:
- https://www.last.fm/music/untitled+(halo)
- https://www.discogs.com/release/38958044-untitled-halo-untitled-halo
- https://untitledhalo.bandcamp.com/album/untitled-halo
- https://musicbrainz.org/artist/defc7b30-587a-4d8d-b405-f8ae5bc70789
Mike Ladd – Nonechosen
BackwoodzStudioz · 6 novembre 2026
Mike Ladd è un poeta, artista spoken word, cantante e rapper statunitense, originario di Boston. Da anni vive a Parigi ed è una figura di culto dell'hip hop underground: il suo lavoro più importante, «Welcome to the Afterfuture», è uscito all'inizio del 2000. Negli anni ha continuato a collaborare con altri artisti, tra cui billy woods in «Aethiopes». Ha anche firmato la colonna sonora di una serie Netflix e lavorato con artisti visivi. «Nonechosen» è il suo debutto per Backwoodz Studioz, in uscita il 6 novembre, e il suo primo album solista da oltre dieci anni. È un disco denso, letterario e urgente, in cui Ladd affronta il collasso climatico e l'impero. Ladd ha portato il disco quasi a termine con la propria produzione, poi l'ha affidato a Preservation per le rifiniture finali. Tom De Geeter e No Surrender partecipano ciascuno a un brano. Il primo singolo è «Twenty Five», con Tom De Getter.
Provenienza: Boston, Massachusetts (USA); base a Parigi
Formazione: Mike Ladd (voce, testi, produzione)
Produzione: Mike Ladd; coproduzione di Preservation
Registrazione: Studio Tropicalia, con Guillaume Jaoul
Missaggio: Scotty Hard e The Neve
Mastering: Alexandre Debauchy
Etichetta: Backwoodz Studioz
Fonti:
- https://www.last.fm/music/Mike+Ladd
- https://mikeladd.bandcamp.com/album/nonechosen
- https://www.discogs.com/release/38791755-Mike-Ladd-Nonechosen
🟢 Recommended · 78/100
Coscienza politica, story telling e un groove storto che mi ha tenuto attaccato fin dal Listening Party su Bandcamp.
Jaberdarwin – The Soft Collapse
Subsound Records · 6 novembre 2026
I Jaberdarwin sono un quartetto art-rock che riunisce quattro musicisti dai percorsi radicali. Eraldo Bernocchi viene da Sigillum S, Metallic Taste of Blood e Obake e ha collaborato con Bill Laswell, Harold Budd e Merzbow. Colin Edwin è stato a lungo bassista dei Porcupine Tree e oggi suona negli O.R.k. Tomas Järmyr è il batterista dei Motorpsycho e fa parte degli Zu, mentre Gareth Davis è un clarinettista basso che si muove tra composizione contemporanea, musica sperimentale e noise. "The Soft Collapse" è il loro album di debutto, sei brani pubblicati su vinile e CD da Subsound Records. Il disco lascia che i diversi vissuti si scontrino e si sovrappongano senza cercare compromessi tra i generi: il peso del metal incontra gli spazi del dub e dell'ambient, la libertà del free jazz, l'abrasione del noise e il linguaggio della musica contemporanea. Tutti i brani sono firmati collettivamente dai Jaberdarwin e la copertina è di Petulia Mattioli.
Provenienza: Londra, Regno Unito
Formazione: Eraldo Bernocchi (chitarre), Colin Edwin (basso), Gareth Davis (clarinetto basso), Tomas Järmyr (batteria)
Produzione: Eraldo Bernocchi e Colin Edwin
Registrazione: One Louder Studios (Shoreditch, Londra), a cura di Alan Emptage
Missaggio: Eraldo Bernocchi e Colin Edwin
Mastering: Eraldo Bernocchi
Etichetta: Subsound Records
Fonti:
- https://www.last.fm/music/Jaberdarwin
- https://jaberdarwin.bandcamp.com/album/the-soft-collapse
Sascha Funke – Planes In Reverse
Kompakt · 6 novembre 2026
Sascha Funke è un produttore e DJ nato a Berlino nel 1977. Il suo suono nasce dalla minimal techno e dalla microhouse di fine anni '90 e inizio anni 2000. È legato da sempre a Kompakt, che nel 1999 ha pubblicato il suo primo singolo, «Campus». "Planes In Reverse" è il suo primo album in quasi dieci anni, dopo "Lotos Land" del 2017, e segna il suo ritorno sull'etichetta di Colonia. Il disco dura meno di cinquanta minuti e contiene dieci brani che spaziano tra techno, house, minimalismo, disco house e pezzi da ascolto domestico. È nato in fretta: lo scorso inverno Funke aveva due o tre tracce nuove che gli hanno suggerito la direzione di un album, e tutto si è chiuso nel giro di due o tre mesi. Come ospite c'è la sua compagna Julienne Dessagne (Fantastic Twins), con cui ha già il progetto Saschienne. Lei ha scritto i testi e canta.
Provenienza: Berlino, Germania
Formazione: Sascha Funke (esecuzione, composizione); ospite: Julienne Dessagne / Fantastic Twins (voce, testi)
Produzione: Sascha Funke
Missaggio: Sascha Funke
Mastering: Jörg Burger
Etichetta: Kompakt (Kompakt 509 in vinile LP, Kompakt CD 189 in CD), uscita il 6 novembre 2026
Fonti:
- https://www.last.fm/music/Sascha+Funke
- https://saschafunke.bandcamp.com/album/planes-in-reverse
- https://musicbrainz.org/artist/c32c4e72-ee6f-4a12-b8ec-2d8506387ae2
- https://www.discogs.com/release/38959448-Sascha-Funke-Planes-In-Reverse
Ana Lua Caiano – Devagar Que A Vida É Curta
Glitterbeat Records · 6 novembre 2026
Ana Lua Caiano è una cantante, autrice, compositrice e produttrice portoghese con base a Lisbona. Suona da sola come one-woman band e unisce la musica popolare portoghese all'elettronica e all'hip-hop. Sovrappone strati di voce, percussioni e melodie con microfono, tastiera, loop station e grancassa. "Devagar Que A Vida É Curta" è il suo secondo album e allarga il linguaggio dei lavori precedenti: la tradizione folk portoghese si mescola a elettronica, sperimentazione ritmica e una presenza vocale molto fisica. Il titolo ("Piano, che la vita è breve") viene da una frase che ripeteva spesso suo nonno. Da bambina l'artista la capiva al contrario, mentre oggi la legge come un invito a rallentare. Le canzoni nascono proprio da questa tensione tra fretta continua e bisogno di consapevolezza. Toccano perdita, mortalità, lavoro faticoso, emigrazione e l'abitudine di rimandare la vita a più tardi.
Provenienza: Lisbona, Portogallo
Formazione: Ana Lua Caiano (voce, tastiera, loop station, grancassa, elettronica)
Etichetta: Glitterbeat Records
Fonti:
- https://www.last.fm/music/Ana+Lua+Caiano
- https://analuacaiano.bandcamp.com/album/devagar-que-a-vida-curta
- https://musicbrainz.org/artist/6a8615c1-e3b0-4934-a3a0-403a4d47c070
Westerman – Reception
Partisan Records · 6 novembre 2026
Westerman è il nome d'arte del cantautore britannico Will Westerman, originario di Londra. Ha esordito con “Your Hero Is Not Dead” nel 2020 e nel 2023 ha pubblicato “An Inbuilt Fault”, coprodotto con James Krivchenia dei Big Thief. Negli anni ha vissuto a Lisbona e in Grecia, poi si è trasferito a Milano, la città che compare anche come provenienza su Bandcamp. “Reception” unisce l'album *A Jackal's Wedding* a quattro brani nuovi, nati con la produttrice Marta Salogni (Björk, The xx, Sampha), e rilegge il disco originale da una nuova prospettiva. I brani inediti vengono dalle stesse sessioni con Salogni, ma secondo Westerman differiscono dall'album principale in aspetti importanti. *A Jackal's Wedding* fu scritto soprattutto ad Atene e registrato in cinque settimane sull'isola greca di Idra. Il primo singolo estratto da “Reception” è “L/C”, e il disco esce il 6 novembre 2026 con 15 tracce.
Provenienza: Londra (Regno Unito); oggi vive a Milano
Formazione: Will Westerman (voce)
Produzione: Marta Salogni
Registrazione: isola di Idra, in Grecia (brani di *A Jackal's Wedding*)
Etichetta: Partisan Records
Fonti:
- https://www.last.fm/music/Westerman
- https://westerman.bandcamp.com/album/reception
- https://musicbrainz.org/artist/496c10d0-981c-4816-ac9b-4d073bc32bdc
Eterna – Push
Section1 · 6 novembre 2026
Eterna è il progetto solista di Guillem Peeters, un musicista di Barcellona che da qualche anno vive e lavora a Londra. Lì ha sviluppato un progetto digi-rock che nasce dall'elettronica post-club: Peeters fa musica dal 2016. Dopo «Wardrove» (2023) e «Debunker» (2025), «Push» è il suo terzo album, in nove brani, in uscita il 6 novembre 2026. Secondo la presentazione ufficiale è il suo lavoro più chiaro e compiuto: il silenzio e lo spazio contano quanto il suono, e gli arrangiamenti sono asciugati e rimodellati tra trame che appaiono, svaniscono e ritornano. Ne nasce un disco paziente e avvolgente, che rivela qualcosa di nuovo a ogni ascolto.
Provenienza: Barcellona, Spagna (vive a Londra)
Formazione: Guillem Peeters
Etichetta: section1 (etichetta gemella di Partisan Records)
Fonti:
- https://www.last.fm/music/Eterna
- https://eternax.bandcamp.com/album/push
- https://musicbrainz.org/artist/189e72f7-cf0e-4e77-9a49-403ade2fbd17