--- title: "Talk 2 Me - Sons of Zöku" url: https://laxxvora.it/posts/talk-2-me-sons-of-zoku/ author: "Fulvius" date: 2026-07-10 category: "Talk To Me" tags: ["2026","Interview","Intervista","Sons of Zöku"] language: it description: "Band: Sons of Zöku Etichetta: Self Label Genere/Stile: Psychedelic Rock Paese: Australia Uscita: 24 Aprile 2026 Un viaggio tra rinascita, meditazione e …" source: "La Venticinquesima Ora" --- # Talk 2 Me - Sons of Zöku - **Band**: Sons of Zöku - **Etichetta**: Self Label - **Genere/Stile**: Psychedelic Rock - **Paese**: Australia - **Uscita**: 24 Aprile 2026 **Un viaggio tra rinascita, meditazione e trasformazione **- Non puoi ascoltare i **Sons of Zöku** distrattamente, la loro musica é un rito, ogni brano sembra funzionare come un varco, un movimento circolare, un richiamo a qualcosa di antico che continua a vibrare nel presente. La band australiana, attiva da oltre dieci anni, torna una serie di canzoni che non cercano la linearità, ma la trasformazione: un percorso che parte dall’invocazione, passa per l’energia del corpo e arriva alla metamorfosi. Dopo anni di concerti, cambiamenti personali e una crescita collettiva che ha ridefinito il loro modo di stare insieme, i **Sons of Zöku** si trovano in una fase di rinascita. Il nome stesso “tribù/famiglia” è un manifesto: la loro musica vive nella relazione, nella comunità, nella possibilità di condividere un’esperienza che è allo stesso tempo fisica e spirituale. In "_HÕÕ_", "_Energia_" e "_The Moth_" si sente tutto questo: la ricerca, il rischio, la vulnerabilità, la volontà di non essere mai una cosa sola. La loro estetica è un equilibrio instabile e fertile tra rituale, psichedelia, world music, mantra, groove ipnotici e simboli che arrivano da tradizioni diverse. ## Intervista **HÕÕ apre con un senso di invocazione, quasi un rituale. Che intenzione vi guidava nella creazione di questo pezzo? Lo immaginavate come un richiamo, un portale, o qualcos’altro?** Hōō è ispirata alla mitologia dell’Asia orientale. Un uccello sacro nella cultura giapponese e cinese. Una sorta di fenice, da quello che ho letto. Iniziare questo nuovo album è stato proprio così: una rinascita come band. Crescere come persone è importante quanto evolversi come musicisti. Per evolvere devi lasciar andare ciò che ti trattiene, e a volte dalla sofferenza può nascere qualcosa di bello. È di questo che parla la canzone. **L’approccio vocale in HÕÕ sembra più un mantra che un testo tradizionale. Come decidete quando la voce deve essere linguaggio e quando pura vibrazione o texture?** Credo che venga molto dal tentativo, dall’errore, dal camminare in acque sconosciute cercando terra a tutti i costi. La maggior parte delle volte non la trovi e affoghi. Ma provando impari qualcosa su te stesso. I mantra sono promemoria importanti per rimanere allineati al nostro scopo nella vita. Volevo che molti ritornelli dell’album avessero proprio questa funzione. **Energia sembra un risveglio fisico, un impulso che si muove dal corpo verso l’esterno. Cosa significa per voi “energia”, musicalmente e spiritualmente? È qualcosa che cercate di canalizzare o di provocare nell’ascoltatore?** La canzone nasce da un episodio di un programma di Anthony Bourdain. Mi piaceva molto la musica di sottofondo, credo fosse l’episodio ambientato in Marocco. Da lì il brano si è trasformato in un groove ipnotico e, combinato con le parole “Everything is Energy” (che avevo letto da qualche parte), è diventato chiaro che dovesse parlare di questo. Non decido mai in anticipo di cosa parlerà una canzone: sono i suoni e il modo in cui prendono vita durante la scrittura a indicarti la strada. Per me questo brano è stato un atto di resa al momento presente. Tutto è energia: mi ha permesso di smettere di sforzarmi e semplicemente essere. **La struttura ritmica di Energia è molto tribale e collettiva. Quanto conta l’idea di comunità nella vostra scrittura e nei vostri live?** Conta moltissimo. Il nostro nome significa proprio Tribù/Famiglia. I concerti migliori sono quelli in cui tutti celebrano la stessa cosa, ma ognuno a modo suo. Di solito, più grande è il pubblico, meno le persone si sentono osservate e più si lasciano andare. E lo facciamo anche noi. **The Moth introduce una dimensione più narrativa e simbolica. Cosa vi ha attirato verso l’immagine della falena, creatura che cerca la luceanche a rischio di bruciarsi?** The Moth nasce da un episodio di Lost, quando John Locke dice: “La lotta è il modo in cui la natura ci rafforza”. È esattamente ciò di cui parla la canzone. Ho cercato parole che sostenessero questa idea, attingendo alle mie esperienze personali. Mi piaceva anche l’idea di dare a una canzone un titolo che per molti sarebbe “brutto” e trasformarlo in qualcosa di bello. **Tra questi tre brani sembra esserci un percorso: invocazione, risveglio, trasformazione. Li vedete come capitoli connessi o la sequenza è emersa naturalmente?** Entrambe le cose. Naturale e connesso. Le canzoni sono capitoli e l’album è il libro. Il libro può nascere in mille modi diversi, ma quando scrivi dal tuo punto di vista si crea una narrativa con un suo DNA. Siamo insieme da più di dieci anni: c’è una storia in corso. Molte di queste canzoni sono fotografie e riflessioni di momenti nel tempo. **Sons of Zöku uniscono rituale, psichedelia e influenze world. Come bilanciate istinto e intenzione nella costruzione dei vostri paesaggi sonori?** Ci chiediamo sempre due cose: cosa si prova? E cosa sta cercando di dire? In termini semplici, la musica è la tela e i testi sono la pittura. Il dipinto prende vita quando metti uno specchio davanti al mondo e a tutto ciò che ti eccita. L’equilibrio è non avere equilibrio: essere presenti in quei momenti in cui cerchi qualcosa. La maggior parte delle volte non trovi ciò che cercavi, ma trovi comunque qualcosa. **La vostra musica sembra allo stesso tempo antica e futuristica. Questa dualità è una scelta consapevole o nasce dagli strumenti e dalle voci che portate insieme?** La nostra musica è un’esplorazione attraverso molte tradizioni diverse. È sicuramente una scelta consapevole non essere una cosa sola, un solo stile. Vogliamo essere liberi di esplorare. -- I **Sons of Zöku** plasmano veri e propri stati di coscienza. La loro musica pulsa esattamente lì, dove il rituale incrocia la psichedelia, trasformando il corpo in ritmo e il simbolo in voce. Brani come "_HÕÕ_", "_Energia_" e "_The Moth_" non sono semplici tracce, ma tre atti di un’unica metamorfosi divisa tra rinascita, presenza e lotta. È merce rara scovare una band capace di toccare vette così spirituali senza mai perdere la fisicità del suono, o così ancorata alla tradizione eppure proiettata nel futuro. I Sons of Zöku ci ricordano che la musica non è una gabbia di generi, ma un processo vivo: un dialogo aperto con il mondo e, perché no, un'occasione per rinascere.